Эпоха развития вокальной импровизации в джазе началась сравнительно  недавно. Родоначальником вокальной импровизации многие музыканты считают Луи Армстронга, джазового певца и инструменталиста. Первым записанным примером вокальной импровизации  часто называют композицию Heebie Jeebies, записанную Луи Армстронгом в 1926 году. Такой вид вокальной импровизации в джазе получил название скэт.

Скэт (англ. scat) — специфический способ слоговой мелодико-ритмической джазовой импровизации, при котором голос используется для имитации какого-либо музыкального инструмента, например: саксофона, трубы, тромбона, гитары или фортепиано. Само пение не несёт лексической смысловой нагрузки. Хотя скэт-вокал впервые начал применять Армстронг, но у него это было эпизодически. Для того чтобы певец обрел свободу подлинно джазовой импровизации, нужно было разорвать жесткую связь между словом и мелодией, преодолеть влияние авторского текста как словесного, так и музыкального. Исполнители эпохи свинга фактически не владели этим джазовым приемом.

Это смогли сделать вокалисты 40-х годов! Расцвет скэт-пения начался с возникновением стиля «би-боп». Две великие певицы эпохи стиля «би-боп» Элла Фитцджеральд и Сара Вон довели скэт-вокал до небывалых высот. Их голос по гибкости и технике не уступал саксофонистам и трубачам. Они изобрели скэт-язык, который стал общим для всех джазовых певиц. Удивительное мастерство вокальной импровизации демонстрируют не только Элла Фитцджеральд и Сара Вон, но и  многие другие певцы, такие как Мел  Торме, Анита О’Дэй, Бобби Макферрин, Ондина Саннино, Боб Столофф, Джонни Митчелл и др.

В основе скэт вокала лежит английская фонетика.  На длинные звуки применяют открытые слоги, а на короткие звуки – закрытые слоги. Например, открытые слоги: vu, du, da, di, shu, ba, bi, bu, wee, zee, bee, dwee, skwee. Закрытые слоги: dop, dat, bop, bap, vop, dot, bot, zot, dit.

Первоначально методики по обучению вокальной импровизации не было. Многие джазовые вокалисты, с целью освоить данный вид искусства, слушали импровизации известных инструменталистов, стараясь подражать им голосом. Некоторые вокалисты сначала обучались импровизации на каком-либо инструменте, а уже потом свои знания и умения переносили на вокальное искусство. В настоящее время существуют специально разработанные методики по обучению джазовой импровизации для вокалистов, которые комплексно развивают импровизационное мышление. Наиболее известные школы вокальной импровизации Боба Столоффа, Джонни Митчелл, Скотта Фредриксона.

Каждая школа вокальной импровизации имеет свою довольно полно разработанную методику обучения скэт вокалу, в которых есть много общих моментов, но есть и различия. Почти все современные школы вокальной импровизации отрабатывают виртуозную технику произнесения слогов. Изучаются джазовые модели с различными видами мелодической фигурации, ладо-тональные импровизации. Все школы уделяют пристальное внимание умению строить мелодическую линию вокальной импровизации. Также все школы уделяют большое внимание ритмическому воспитанию студента. У Боба Столоффа есть целое направление скэт вокала по подражанию голосом ударным инструментам, позволяющее развить ритмическое мышление студента.

Несмотря на то, каждая школа имеет свой подход в обучении импровизации, во многих школах особое внимание уделяется блюзам, технике скэт в блюзе.  Мы рассмотрим только один из многочисленных методов обучения вокальной импровизации, а точнее метод составления импровизационной линии в блюзе. Этот метод основан на принципе варьирования темы в блюзе (по методике Скотта Фредриксона). Работа идет в трех направлениях – обучение произнесению скэт-слогов  (долгих и кратких), варьирование мелодии темы (звуко-высотные изменения), варьирование ритма темы. Основные принципы обучения: от простого к сложному, постепенность и последовательность, обучение новому на основе прочного усвоения предыдущего, индивидуальный подход и наглядность, что, по мнению С. Фредриксона, позволит студенту ясно понимать, что он делает и как он это  делает. Методика простая и эффективная. Она основана на изолировании основных элементов композиции: слогов (текст), мелодии и ритма. Студента учат работать с каждым из них отдельно, изолировано. Тему  блюза записывают в нотную тетрадь. Затем убирают слова и вместо них подписывают под каждой нотой только один скэт-слог. Например: du – на открытый, долгий звук и dut - на короткий. Это будет базовый вариант для дальнейшей работы. Студенту рекомендуется все варианты работы записывать в нотную тетрадь для большей наглядности и возможности сравнения с основным вариантом.

Для примера возьмем тему блюза Боба Столоффа:

Первый этап обучения – изучение скэт-слогов. Мелодия и ритм остаются неизменными. Сначала студент поет блюз одним скэт-слогом, затем берет другой скэт-слог. Можно предварительно составить список таких слогов и последовательно изучать их. Затем студент учится одновременно сочетать два слога, чередую их в блюз, например: du и wee.

Постепенно в блюз вводится все большее и большее число скэт- слогов:

Второй этап – работа с мелодией, ее звуко-высотные изменения. Скэт-слог и ритм мелодии остаются неизменными. Можно взять первоначальный слог (du и dut).  На начальном этапе варьирования мелодии изменяются только несколько нот. Здесь блюз имеет очень сильное сходство с первоначальным базовым вариантом.

Следующий шаг – начинаем менять в мелодии большее число нот, в результате чего она начинает сильно отличаться от своего первоначального варианта.

Если студенту трудно придумывать незначительные изменения в мелодии, посоветуйте ему для начала пользоваться приемом противоположного движения нот в мелодии. Например, если нота мелодии двигалась вверх, то надо поменять направление ее движения вниз. В составлении мелодической линии импровизации студенту поможет знание ладов и видов мелодической фигурации. Если студент научился придумать  много таких вариантов, то можно считать, что он овладел техникой варьирования мелодии и может переходить к следующему этапу обучения. Важно, чтобы мелодия не потеряла своей узнаваемости.

Третий этап обучения – ритм, или ритмическое варьирование мелодии. Возвращаемся к основному варианту мелодии с первоначальным слогом (du и dut). Теперь выполняем ритмические изменения мелодии блюза, сохраняя неизменными скэт-слог и звуко-высотный рисунок мелодии. Студент учится выполнять незначительные ритмические  изменения, например, короткую ноту делая длиннее, а длинную –  короче.

После усердной практики студент со временем сможет делать уже значительные ритмические изменения в блюзе.

Четвертый этап – комбинирование двух компонентов блюза. До этого студент учился работать только с одним компонентом мелодии, изолированно и он получил уже некоторый опыт и практические знания. Теперь ему надо учиться комбинировать одновременно два компонента мелодии, например:

1. Мелодия и ритм
2. Мелодия и скэт-слоги
3. Ритм и скэт-слоги

Рассмотрим для большей наглядности вариант комбинирования мелодии с ритмом. Изменим в мелодии высоту всего лишь нескольких нот, одновременно делая в ней также незначительные ритмические изменения. На протяжении всей импровизационной линии блюза сохраняем первоначальный скэт-слог (du и dut).

Этот этап обучения требует хорошего опыта  работы с каждым отдельным компонентом мелодии. Также необходимо время для получения относительной свободы в таких учебных импровизациях. Следующий шаг – одновременно усложняем и звуко-высотные изменения мелодии и ритмические изменения темы  блюза. Это не просто, но, имея предварительный опыт работы с отдельными  компонентами  мелодии, студенту будет значительно легче выполнять эти задания.

Пятый этап – свободная импровизация. Здесь студент применяет все полученные на практике знания. Он учится комбинировать все компоненты мелодии: ритм, мелодию и скэт-слоги. На этом этапе обучения, естественно, может увеличиваться или уменьшаться количество нот в импровизации. Это зависит от характера произведения, художественной задачи, внутренней потребности исполнителя и музыкальной логики. Важно, чтобы импровизационная линия блюза была интересной, членораздельной, и в ней присутствовала смысловая кульминация как в отдельно взятом мотиве, так и в целом блюзе. Это наиболее интересный, но и довольно длительный этап работы. На всех этапах обучения надо записывать в нотную тетрадь все варианты импровизаций для большей наглядности и сравнительного анализа.

Импровизация, как искусство, интенсивно развивалась и особенно проявилась в народной музыке. Фольклор – вот источник богатейшей фантазии и вот почему одни и те же песни имеют так много разных интерпретаций. В старину народные музыканты не имели нотной записи и передавали  свое искусство в устной форме, играя на слух. В процессе передачи своих песен другим исполнителям они меняли знакомые мелодии, переделывали их,  обогащая звучание. Порой одна и та же мелодия могла меняться до неузнаваемости.

Во времена Баха искусство импровизации приобрело огромные масштабы.

И.С.Бах

На концерте

Часто на второе отделение концерта собиралось намного больше публики, чем на первое, потому, что во втором отделении музыкант показывал свое искусство импровизатора, что ценилось гораздо выше, чем исполнительское искусство. Нередко  среди импровизаторов  устраивались конкурсы. Это были своего рода музыкальные “дуэли”.

В дальнейшем искусство импровизации получило свое огромное распространение  в джазовой музыке. Джаз без импровизации немыслим. Импровизация – это сердце джаза. Первые джазовые импровизаторы даже не знали нотной грамоты, но они настолько хорошо слышали музыкальную “ткань” исполняемой музыки, что могли без особого труда вступить в любом месте в уличном ансамбле. Они не только не нарушали его стройного звучания, но  наоборот, обогащали его.

Конечно, чтобы научиться импровизировать, надо немного владеть игрой на музыкальном инструменте.  Сейчас джаз стал очень популярен в детской музыкальной школе. Дети хотят играть

яркую, красочную джазовую музыку. Как  педагогу ДМШ научить ребенка импровизировать? Для этого существуют учебные импровизации, которые показывают как можно менять музыку, развивают его импровизационное мышление, стимулируют работу фантазии, прививают свободу творчества. Импровизация (improvisus) в переводе с латинского означает “непредвиденный”. Сочинение музыки идет непрерывно в процессе исполнения. Порой музыкант во время импровизации попадает в довольно сложные ситуации, из которых он должен был выйти с честью. Чтобы развить импровизационное мышление надо во время игры научиться думать и воплощать те идеи,  которые приходят в голову, применяя все теоретические  знания, богатую фантазию и  имея практический опыт. Именно учебные импровизации  дают такой опыт.

Выявлена интересная закономерность: у детей, которые занимаются импровизацией, прогрессивно развиваются музыкальные и творческие способности. У них достаточно хорошо развит слух, как мелодический, так и гармонический. Также наблюдается хорошая ритмическая координация, реакция и моторика. Они умеют самостоятельно принимать решение, у них развита фантазия и воля. Они любят выступать на сцене и сочинять.

Занятия импровизацией надо начинать с первых уроков музыки. Спонтанное творчество присуще всем детям с их богатейшей фантазией, бесконечной энергией и непосредственностью. Проявлением творческой свободы ребенка является игра. Задачей педагога ДМШ или ДШИ как раз и является представить ученику предмет импровизация как игру по определённым правилам. Здесь ремесленнический подход и сухие шаблоны не годятся. Нельзя подавлять творческую волю и потребность маленьких энтузиастов в самосовершенствовании.

Игровой момент в труде детей является доминирующим. Основная задача – сделать занятия импровизацией увлекательнейшей игрой, причём, игрой бесконечной, которая начнёт стимулировать работу детской фантазии в нужном направлении.

Импровизация развивает волю ученика ненасильственным путём. В игре ребёнок ставит ту или иную цель и выполняет работу наилучшим образом, даже не замечая тех усилий, которые способствуют достижению этой цели. А воля как раз и является способностью к преодолению трудностей. Так, музыкальный инструмент становится любимой игрушкой маленького ученика, а со временем и другом.

Урок должен включать в себя ряд заданий, направленных на развитие слуха, ритма, изучение теории, сочинение, а также изучение гармонических и ритмических моделей. Но всё это должно преподноситься ученику в игровой форме, ненавязчиво. Можно рассказать ученику, что мы с ним будем играть в игру, которая называется «Музыкальный конструктор». Спросить его, какие конструкторы он знает, или какие у него есть дома. В любом конструкторе есть детали, из которых собирается какая-то модель или игрушка. Скажите ученику, что вы тоже будете с ним собирать различные музыкальные «поделки» из музыкальных деталей. Но, в отличие от обычных конструкторов, музыкальные детали купить нельзя, и что вы их будете создавать сами, вместе с учеником.

Для занятий импровизацией необходимо иметь в классе два фортепиано. Очень важный принцип обучения – ансамблевая игра. Учитель постоянно ведёт ученика за собой. Роль учителя в совместном звучании двух инструментов – главенствующая. Начинать занятия лучше с практических заданий. Ученик должен себя чувствовать на уроке легко, свободно, комфортно. Все задания и игры за фортепиано должны у ученика получаться, не надо ставить перед ним непосильных задач. В игре учитель играет роль старшего товарища, более опытного, чем ученик.

Теорию музыки надо преподносить в форме сказки. Например, объясняя функции, можно рассказать ученику сказку о Музыкальном Королевстве, где живут король по имени Тоника (T), королева по имени Субдоминанта (S) и маленькая принцесса по имени Доминанта (D), показать на каких ступенях гаммы они строятся – «живут». За основу возьмите мажорную гамму и постройте в ней основные функции вместе с учеником. Трезвучия, построенные на I, IV и V ступенях, звучат светло, радостно. Это мажорные трезвучия. Трезвучия, построенные на II, III, VI, ступенях гаммы звучат грустно, печально, а на VII ступени – даже мрачно. На этих ступенях «живут» «слуги», жизнь у них не такая весёлая, как у королевской семьи.

Как научить ребенка импровизировать? Для этого существуют учебные импровизации! Прежде, чем ученик сможет свободно импровизировать, он должен заниматься учебными импровизациями. В учебных импровизациях нарабатывается техника импровизационной игры, устанавливается прямая связь:

мысль – слуховое представление – звуковое воплощение на инструменте.

Учебные импровизации, прежде всего, развивают у ребенка импровизационное мышление, стимулируют работу фантазии, прививают свободу творчества. Само слово «импровизация» («improvisus») в переводе с латинского означает «непредвиденный, непредсказуемый». Сочинение музыки идёт непрерывно в процессе исполнения. Порой музыкант на концерте, импровизируя, попадает в довольно сложные ситуации, из которых он должен выйти с честью. Чтобы развить импровизационное мышление надо во время игры научиться думать и воплощать те идеи, которые приходят в голову, применяя все теоретические знания, богатую фантазию и имея практический опыт. Именно учебные импровизации дают такой опыт. Они являются образцом для ученика.

Учебные импровизации – это базовые навыки импровизационной игры!

Поскольку творческая свобода в учебных импровизациях ограничена, то они называются учебными. Каждая учебная импровизация имеет определённую цель. Начинайте занятия с практических заданий. Ученик должен себя чувствовать на уроке легко, свободно.

Здесь даны три учебные импровизации для начинающих: «Рок-н-ролл», «Эхо» и «Ансамблевая импровизация в стиле буги-вуги». В них даётся много упражнений, нотных примеров, а также подробные методические рекомендации. Конечно, ученик должен хорошо ориентироваться на клавиатуре и немного уметь играть на инструменте. Было бы замечательно, если бы ученик свободно играл трезвучия, арпеджио, гаммы и др.

Этот учебный материал предназначен как для самостоятельных занятий ученика (старшие классы), так и для занятий с педагогом. Порядок изучения данных 3-х учебных импровизаций может быть разным. Их можно изучать поочерёдно, одновременно, выборочно.

Совершенно не обязательно начинать заниматься импровизацией с этих учебных импровизаций. Каждый педагог может разработать свои собственные учебные импровизации для своих учеников, или усовершенствовать эти. Как говорится, дорог много, но цель – одна!

Свое дальнейшее развитие искусство импровизации нашло в джазовой музыке. Джазовая музыка – это синтез достижений европейского музыкального искусства и негритянской народной музыки. Наиболее яркое проявление процесса спонтанного творчества – народное творчество, фольклор (песни, танцы, музыка, сказки и др.). Поскольку джазовая музыка основана на негритянском фольклоре, то и все его потенциальные возможности нашли свое непосредственное развитие в ней. Это – характерный лад,  своеобразные ритмы, удивительная пластика, полиритмия движений и  др.

В последние годы джаз становится очень популярным в ДМШ и ДШИ. Поскольку импровизация – это сердце джаза, то возникла  необходимость введения этого предмета в музыкальной школе для детей. В нашей школе предмет «Импровизация» тесно связан с предметом «Импровизационное сольфеджио». Задания по программе перекликаются, можно сказать, идут параллельно, развивая гармоническое и мелодическое мышление. Только на занятиях по предмету «Импровизация» ученик в основном занимается на инструменте, воплощая свои знания и умения, а на занятиях по предмету «Импровизационное сольфеджио» он развивает свой слух (ладо-высотный, гармонический и др), который позволит ему легко играть на слух, без нот. Со временем внутренний слух будет развит настолько, что позволит ученику легко услышать раскрытые перед ним ноты («вижу – слышу»).

Обе  дисциплины по импровизации построены по принципу: от простого к сложному, переход к следующему материалу, после усвоения предыдущего, индивидуальный подход к каждому ученику, творческий подход к заданиям (избегать сухих, рутинных заданий), все делать на уроке, не перекладывая задания на дом (домашние задания – повторение достижений в классе).  Оба предмета включают в себя изучение джазовой гармонии. Здесь очень важно правильно преподносить материал, просто, ясно, доступно. Не стоит пользоваться расширенной терминологией, важнее практическая сторона.

Занятия импровизацией надо начинать с первых уроков музыки. Спонтанное творчество присуще всем детям с их богатейшей фантазией, бесконечной энергией и непосредственностью. Проявлением творческой свободы ребенка является игра. Задачей преподавателя как раз и является представить ученику предмет импровизация как игру, с рядом определенных правил. Здесь сухие шаблоны и ремесленнический подход не годится. Поэтому, главная задача педагога – это сделать занятия импровизацией увлекательнейшей игрой. Импровизация развивает волю ученика не насильственным путем. В игре ребенок ставит ту или иную цель и выполняет работу наилучшим образом, даже не замечая тех усилий, которые способствуют достижению этой цели.

Вот некоторые важные моменты творческой работы на уроке. Урок должен включать в себя ряд заданий, направленных на развитие слуха, ритма, изучение теории, сочинение, а также изучение гармонических, ритмических моделей. Но все это должно преподаваться в игровой форме, ненавязчиво. Можно рассказать ученику, что мы с ним будем играть в игру, которая называется музыкальный конструктор. Спросить его, какие конструкторы он знает, или какие у него есть дома. В любом конструкторе есть детали, из которых собирается какая-то модель или игрушка. Скажите ученику, что вы тоже будете с ним собирать различные музыкальные «поделки» из музыкальных деталей. Но, в отличие от обычных конструкторов, музыкальные детали купить нельзя, и что вы их будете создавать сами, вместе с учеником.

Ученик должен себя чувствовать на уроке легко, свободно, комфортно. Все задания и игры за фортепиано должны у ученика получаться, и получаться на уроке. Не ставьте перед ним непосильных заданий. В игре учитель играет роль старшего товарища, более опытного, чем ученик, но товарища по игре, а не учителя. Теорию музыки для малышей надо преподносить в форме сказки. Например, когда объясняете малышу функции, то можно придумать сказку о музыкальном королевстве, где живут король, по имени Тоника, королева, по имени Субдоминанта и маленькая принцесса, по имени Доминанта и т.д. Например, изучая мажорное трезвучие  - сказка «Терем-теремок», где теремок будет нашим трезвучием (можно его играть двумя руками, если ученик очень маленький). Развивая слух, можно ученику предложить игру «дразнилка». Допустим, Буратино и Карабас-Барабас. Учитель играет короткий мотив, в пределах мажорного трезвучия от ноты «до» (Карабас), а ученик на своем фортепиано его повторяет, «передразнивает» (Буратино). Таких игр можно придумать очень много, в зависимости от поставленной задачи. Здесь надо потрудиться и учителю.

Чтобы ученик научился импровизировать, надо постоянно развить его импровизационное мышление, которое представляет собой прямую связь:

мысль – слуховое представление – звуковое воплощение на инструменте

Конечно, на первых уроках ученика надо познакомить с гаммой, функциями, ступенями, буквенными обозначениями звуков. В дальнейшем, с интервалами, хроматической гаммой, трезвучиями, ритмическими и гармоническими моделями. Научить его сочинять короткие мотивы, затем – предложения, период и т.д. Рассказать о  музыкальной форме, начиная с самой простой.  Это все отражено в программах данных дисциплин.

Вывод:

1. Вызвать у ученика интерес к занятиям. Построить занятия в игровой форме. Наиболее естественен ребенок в игре, он проявляет максимум  усилий для достижения результата.
2. В игре наиболее полно развивать способности ученика.
3. 3. Через игровую заинтересованность подойти к труду творческому.
4. Никакого насилия на уроке. Давать ученику материал по степени усвоения, каждый раз меняя  степень нагрузки,  упрощая или усложняя задания. Главное, чтобы ученик чувствовал, что у него получается, уходил с урока с маленькими или большими победами.

- во-первых, это стремление детей выражать себя через звуки, сочинять свою музыку, понятную им.

- во-вторых, этот вид занятий способствует развитию у детей ряда способностей, в том числе и музыкальных: фантазия, воля, внимательность, скорость мышления, умение принимать решение, слух, ритм, координация и многое другое.

- в-третьих, ребенок будет  более остро ощущать красоту гармонии, мелодии, чувствовать ритмическое разнообразие произведения. Другими словами, ребенок научится слышать произведение в достаточно полном объеме его выразительности, а также понимать его.

Характерные особенности импровизации:

1. Спонтанность творчества.
2. Опора на фольклор.
3. Игровая форма творчества.

Занятия импровизацией надо начинать с первых уроков музыки. Спонтанное творчество присуще всем детям с их богатейшей фантазией, бесконечной энергией и непосредственностью. Проявлением творческой свободы ребенка является игра. Задачей преподавателя как раз и является представить ученику предмет импровизация как игру, с рядом определенных правил. Здесь сухие шаблоны и ремесленнический подход не годится. Нельзя подавлять творческую волю и потребность маленьких энтузиастов  в самосовершенствовании.

Игровой момент в труде детей является доминирующим. Главная задача педагога – это сделать занятия импровизацией увлекательнейшей игрой, причем игрой бесконечной, которая начнет стимулировать работу детской фантазии. Импровизация развивает волю ученика не насильственным путем. В игре ребенок ставит ту или иную цель и выполняет работу наилучшим образом, даже не замечая тех усилий, которые способствуют достижению этой цели. А воля как раз и является способностью к преодолению трудностей. Так музыкальный инструмент становится любимой игрушкой маленького ученика, а со временем и другом.

Детская фантазия – это основа, на которой построен весь процесс занятий в классе импровизации. Именно творческий подход, рождающий увлекательные игры, сказки за фортепиано, стимулирует развитие детской фантазии. Причем в рождении этих игр и сказок  огромная роль и заслуга самих детей. Вот некоторые важные моменты творческой работы на уроке. Урок должен включать в себя ряд заданий, направленных на развитие слуха, ритма, изучение теории, сочинение, а также изучение гармонических, ритмических моделей. Но все это должно преподаваться в игровой форме, ненавязчиво. Можно рассказать ученику, что мы с ним будем играть в игру, которая называется музыкальный конструктор. Спросить его, какие конструкторы он знает, или какие у него есть дома. В любом конструкторе есть детали, из которых собирается какая-то модель или игрушка. Скажите ученику, что вы тоже будете с ним собирать различные музыкальные «поделки» из музыкальных деталей. Но, в отличие от обычных конструкторов, музыкальные детали купить нельзя, и что вы их будете создавать сами, вместе с учеником.

Для занятий импровизацией необходимо иметь в классе два фортепиано. Очень важный принцип обучения – ансамблевая игра. Учитель постоянно ведет ученика за собой. Роль учителя в совместном звучании двух инструментов – доминирующая. Начинайте занятия с практических заданий. Ученик должен себя чувствовать на уроке легко, свободно, комфортно. Все задания и игры за фортепиано должны у ученика получаться. Не ставьте перед ним непосильных заданий. В игре учитель играет роль старшего товарища, более опытного, чем ученик, но товарища по игре, а не учителя. Теорию музыки надо преподносить в форме сказки. Например, можно рассказать ученику сказку о музыкальном королевстве, где живут король, по имени Тоника, королева, по имени Субдоминанта и маленькая принцесса, по имени Доминанта.

Прежде, чем ученик сможет свободно импровизировать, он должен заниматься учебными импровизациями. В учебных импровизациях нарабатывается техника импровизаций, прямая связь:

мысль – слуховое представление – звуковое воплощение на инструменте

Конечно, на первых уроках ученика надо познакомить с гаммой, функциями, ступенями, буквенными обозначениями звуков. В дальнейшем, с интервалами, хроматической гаммой, трезвучиями, ритмическими моделями. Научить его сочинять короткие мотивы, затем – предложения, период и т.д. Рассказать о строении простых музыкальных форм. Все это делать на практике, в игровой форме. Например, учимся строить мажорное трезвучие от ноты «до». Здесь хорошо подойдет сказка «Терем-теремок», где теремок будет нашим трезвучием (хорошо его играть двумя руками, если ученик очень маленький). Поскольку он «ни низок, ни высок», то играть трезвучие мы будем в центре, в первой октаве. А дальше позвольте ученику изобразить на фортепиано всех «зверушек», изображая их повадки, голос. Пока ученик «расскажет» на фортепиано сказку, он раз 8 сыграет мажорное трезвучие. Развивая слух, можно ученику предложить игру «Дразнилка», например, Буратино и Карабас-Барабас. Учитель играет короткий мотив, в пределах мажорного трезвучия от ноты «до» (Карабас), а ученик на своем фортепиано его повторяет, «передразнивает» (Буратино). Таких игр можно придумать очень много, в зависимости от поставленной задачи. Здесь надо потрудиться и учителю.

Конечно, роль учителя в развитии детской фантазии огромна. Учитель должен затевать все игры и увлекать ими ученика, а уже в играх за фортепиано ученик будет «шлифовать» и развивать свои способности.

Занятия импровизацией – это увлекательнейшая игра не только для ученика, но и для преподавателя.

Поскольку творческая свобода в учебных импровизациях ограничена, то они называются учебными. Каждая учебная импровизация имеет определенную цель. Для занятий импровизацией в классе необходимо иметь  два фортепиано. Очень важный принцип обучения – ансамблевая игра. Учитель постоянно ведет ученика за собой. Роль учителя в совместном звучании двух инструментов – доминирующая. Начинайте занятия с практических заданий. Ученик должен себя чувствовать на уроке легко, свободно.

В учебных импровизациях нарабатывается импровизационная техника и устанавливаетсяпрямая связь:

мысль –слуховое представление –звуковое воплощение на инструменте

3-и учебных импровизации предназначены для  начинающих  заниматься  импровизацией,  для  учащихся  ДМШ, преподавателей  и  просто  любителей  музыки. В них дается много   упражнений,  нотных  примеров, а  также    подробные  методические  рекомендации  к  каждому  упражнению. Конечно, ученик должен хорошо ориентироваться на клавиатуре, уметь играть на инструменте. Было бы замечательно, если бы ученик свободно играл трезвучия, арпеджио, гаммы и др.  Эти пособия  предназначены  как  для  самостоятельных  занятий  ученика, так  и  для  занятий  с  педагогом. Напечатаны они в 2002 г.

1. Рыгин Н.В.  I-я  учебная  импровизация: ”Рок-н-ролл”. Эта  импровизация  построена  на  неизменном  басе  в  стиле  рок-н-ролл. Ученик  изучает  различные  виды  мелодической  фигурации, аккорды, ритмы. Это  хорошая  база  для  начинающего  импровизатора.

1-я учебная импровизация "Рок-н-ролл"

2. Рыгин Н.В.  II-я  учебная  импровизация: ”Эхо”. Эта учебная импровизация  изучает  блюзовый  лад, характерный  для  джаза, и  построена  на  стандартном  для  джаза  кадансовом  обороте. Ученик  учится  сочинять  простые  джазовые  пьесы  в  блюзовых  тонах.

2-я учебная импровизация "Эхо"

3. Рыгин Н.В.   I-я  ансамблевая  импровизация в стиле “Буги-вуги”. Главная  задача  данной  учебной  импровизации – развить  чувство метра  и  ритма у начинающего импровизатора, а  также  научить  ученика  создавать  рифы (короткие  повторяющиеся  мотивы), характерные  для  джазовой  музыки. Ансамблевая игра развивает слуховой “багаж” ученика, учит быть собранным и находчивым.

1-я ансамблевая импровизация "Буги-вуги"

Мной разработаны пять учебных импровизаций. Здесь представлены первые три. Следующие 4-я и 5-я учебные импровизации предназначены для учащихся, которые изучили первые три. 4-я – “Топ-буги”, а 5-я – “Рег-тайм”.  Первые три изданы в Волгоградском институте искусств им. П.А.Серебрякова (ныне Волгоградская консерватория им. П.А.Серебрякова) в 2012 г.