Эпоха развития вокальной импровизации в джазе началась сравнительно  недавно. Родоначальником вокальной импровизации многие музыканты считают Луи Армстронга, джазового певца и инструменталиста. Первым записанным примером вокальной импровизации  часто называют композицию Heebie Jeebies, записанную Луи Армстронгом в 1926 году. Такой вид вокальной импровизации в джазе получил название скэт.

Скэт (англ. scat) — специфический способ слоговой мелодико-ритмической джазовой импровизации, при котором голос используется для имитации какого-либо музыкального инструмента, например: саксофона, трубы, тромбона, гитары или фортепиано. Само пение не несёт лексической смысловой нагрузки. Хотя скэт-вокал впервые начал применять Армстронг, но у него это было эпизодически. Для того чтобы певец обрел свободу подлинно джазовой импровизации, нужно было разорвать жесткую связь между словом и мелодией, преодолеть влияние авторского текста как словесного, так и музыкального. Исполнители эпохи свинга фактически не владели этим джазовым приемом.

Это смогли сделать вокалисты 40-х годов! Расцвет скэт-пения начался с возникновением стиля «би-боп». Две великие певицы эпохи стиля «би-боп» Элла Фитцджеральд и Сара Вон довели скэт-вокал до небывалых высот. Их голос по гибкости и технике не уступал саксофонистам и трубачам. Они изобрели скэт-язык, который стал общим для всех джазовых певиц. Удивительное мастерство вокальной импровизации демонстрируют не только Элла Фитцджеральд и Сара Вон, но и  многие другие певцы, такие как Мел  Торме, Анита О’Дэй, Бобби Макферрин, Ондина Саннино, Боб Столофф, Джонни Митчелл и др.

В основе скэт вокала лежит английская фонетика.  На длинные звуки применяют открытые слоги, а на короткие звуки – закрытые слоги. Например, открытые слоги: vu, du, da, di, shu, ba, bi, bu, wee, zee, bee, dwee, skwee. Закрытые слоги: dop, dat, bop, bap, vop, dot, bot, zot, dit.

Первоначально методики по обучению вокальной импровизации не было. Многие джазовые вокалисты, с целью освоить данный вид искусства, слушали импровизации известных инструменталистов, стараясь подражать им голосом. Некоторые вокалисты сначала обучались импровизации на каком-либо инструменте, а уже потом свои знания и умения переносили на вокальное искусство. В настоящее время существуют специально разработанные методики по обучению джазовой импровизации для вокалистов, которые комплексно развивают импровизационное мышление. Наиболее известные школы вокальной импровизации Боба Столоффа, Джонни Митчелл, Скотта Фредриксона.

«ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИК»

Сыграйте ученику данную пьесу. Спросите его, что изображает музыка в этой пьесе. Если он затрудняется вам рассказать, помогите ему. Спросите, что изображает музыка во вступлении, на что она похожа («военные барабаны»). Далее – тема. Здесь левая рука изображает «шаги, военный марш», а правая рука – «бравого оловянного солдатика» (форшлаги, ритм-аккорды – «ать-два!»). Пьеса состоит из двух частей. Что же изображается во второй части? Здесь «шагает» уже не один «бравый солдатик», а целый полк солдатиков. Окончание пьесы – звуки «трубы», которая «объявляет» всем об окончании каких-то военных действий. Расскажите ученику, что в старину часто помещики друзья-соседи устраивали «потешные» бои, которые заканчивались праздничными фейерверками, балами. Здесь может быть и такой сюжет. Маленькому мальчику родители подарили целую коробку оловянных солдатиков с пушками, конницей, военным лагерем и др. И вот он со своим другом «разыграл» настоящее сражение. В конце 1-й части мы даже слышим в левой руке звуки «выстрела пушки»!

Вот вариант еще одного «Оловянного солдатика»:

Сочините на уроке начало новой пьесы «Оловянный солдатик», сохраняя форму и основу левой руки («шаги»).

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Альбом фортепианных джазовых пьес «Карусель детства» тематический. У каждого ребенка в детстве остаются в памяти наиболее яркие впечатления. Безусловно, для самых маленьких детей, это – образ мамы, их игрушки. Также это различные переживания, такие, как  беспокойство, восторг, страх, радость, грусть, нежность  и др. У детей более старшего возраста  - это школа, уроки, друзья, походы на природу и т.д. Все отразить в одном сборнике просто невозможно, да и нет такой необходимости. Рассматривайте этот сборник как повод каждому поразмышлять о своем детстве, о своих собственных впечатлениях. Большинство пьес представляют собой маленькие миниатюры. Поскольку пьесы данного альбома – джазовые, то это обязывает педагога научить ребенка правильно исполнять джазовые штрихи и ритмы, обучить его свинговой манере исполнения.

Скажу честно, создавая этот сборник, у меня была цель – развить импровизационное мышление ребенка. В настоящее время джазовых пьес и сборников издано много. Научить ребенка только исполнять  джазовые пьесы можно. Научить импровизировать – более ответственная задача, и более интересная. При обучении импровизации союз «педагог – ученик» перерастает в целую творческую лабораторию. Возникает интереснейшая игра, как для ученика, так и для педагога. Практическая сторона по развитию импровизационного мышления заложена в моих учебных пособиях «Учебные импровизации». Их – 5 сборников. Но вот стимулом к творчеству, сочинению и  обучению импровизации являются мои сборники «Музыкальный зоопарк», «Карусель детства», «Блюзы, буги, рок-н-роллы и др.». Это то, что поможет подвинуть ученика  к собственному творчеству. Секрет прост. Все зависит от того, как преподносить материал, и все!

Хочу предупредить педагогов от такого мнения: «Я сам не сочиняю, не умею  импровизировать, чему я смогу научить ребенка в этой области?». Это глубоко ошибочное мнение, даже очень вредное! Любой музыкант-профессионал (независимо от того, закончил он  училище или консерваторию) – уже М О Ж Е Т  ИМПРОВИЗИРОВАТЬ!  Другой вопрос, он должен знать специфику именно джазовой импровизации и, конечно, пробовать импровизировать сам.

С о д е р ж а н и е

1. Прогулка  по  зоопарку   …………………………………………………………………………………..

2.  Зайчик   ………………………………………………………………….………………………………………..

3.  Олень   ………………………………………………………………………………………………………….

4.  Белый  медведь   ………………………………………………………………………………………….

5.  Медвежата   ………………………………………………………………………………………………….

6.  Козлики   ………………………………………………………………………………………………………

7.  Обезьянка   ………………………………………………………………………………………………………

8.  Змея   ……………………………………………………………………………………………………………….

9.  Слон   ……………………………………………………………………………………………………………

10.Розовый  фламинго   …………………………………………………………………………………….

11.Волки   ……………………………………………………………………………………………………………..

12.Жираф   ……………………………………………………………………………………………………………

13.Ослик   ……………………………………………………………………………………………………………..

14.Леопард   ………………………………………………………………….……………………………………..

15.Черная  пантера   …………………………………………………………………………………………….

16.Крокодил   …………………………………………………………………………………………………….

17.Лев   …………………………………………………………………………………………………………………

18.Черный  лебедь   …………………………………………………………………………………………….

19.Белый  лебедь   ……………………………………………………………………………………………….

20.Верблюд   ………………………………………………………………….…………………………………….

21.Золотые  рыбки   ………………………………………………………….………………………………….

22.Бегемот   ……………………………………………………………………………………………………….

23.Павлин   …………………………………………………………………………………………………………..

24.Тигр   ………………………………………………………………………………………………………………..

25. Веселая  прогулка  на  пони   …………………………………………………………………………

Джазовый словарик ……………………………………………………………………………………………

Методические рекомендации   …………………………………………………………………………..

Все пьесы данного джазового сборника для детей  -  программные. Да и название самого сборника «Музыкальный зоопарк» носит программный характер. Эта тема очень близка и понятна детям. Все дети любят ходить в зоопарк и общаться с различными животными. Сама идея создания такого сборника имела цель не только развить фантазию у маленького ребенка, но и подвинуть его на творчество, придумать своих музыкальных животных либо, использовать эти сочинения как образцы для своих сочинений. Ученик может сначала вместе с педагогом, а затем и самостоятельно придумать, например, несколько зайчиков, или оленей, или волков.

Программа каждой пьесы заложена как в названии самого произведения, так и в стихах, которые даются перед каждой пьесой. Это очень полезно для маленьких детей, так как программные пьесы будоражат  и развивают фантазию у них. Дети, кстати,  могут и сами придумывать различные сюжеты на данные пьесы. Роль педагога  - научить ученика понимать каждую ноту в произведении, наделять ее смыслом, а затем, исходя из понимания характера данной пьесы, определять способы звукоизвлечения, манеру исполнения, кульминационные моменты, динамику, темп и многое другое.

Пьесы очень короткие. Это во многом облегчит задачу юному музыканту в их изучении. Есть пьесы легкие, есть более трудные, это не суть важно.  У ученика есть возможность изучить большое количество пьес и придумать свои. Важный для импровизатора багаж образов будет пополняться и развиваться!

Роль педагога заключается в умении вовремя преподнести малышу свои знания в области композиции, помочь ученику воплотить свои идеи в определенной музыкальной форме, ненавязчиво развивать  его гармоническое мышление, давать некоторые ритмические идеи, познакомить его с фортепианными джазовыми стилями. Было бы замечательно, если бы педагог, импровизируя на тот, или иной образ комментировал свои идеи и способы их воплощения. А также спрашивал бы ученика, какой вариант ему больше нравится и почему.

Чисто в техническом плане, лучше двигаться от простого к сложному. Возьмите, к примеру, стандартный 12-ти тактовый блюзовый период за основу будущего сочинения. Музыкальная форма должна быть четкая, понятная ребенку и удобная для работы. Не стоит часто перескакивать в обучении от одной формы к другой. Можно использовать форму, в которой написана та или иная пьеса данного сборника и упражняться  на ее примере. Можно сохранить левую руку (аккомпанемент) в первоначальном виде, как написано в пьесе, а упражняться в сочинении правой руки (мелодии).