Выявлена интересная закономерность: у детей, которые занимаются импровизацией, прогрессивно развиваются музыкальные и творческие способности. У них достаточно хорошо развит слух, как мелодический, так и гармонический. Также наблюдается хорошая ритмическая координация, реакция и моторика. Они умеют самостоятельно принимать решение, у них развита фантазия и воля. Они любят выступать на сцене и сочинять.

Занятия импровизацией надо начинать с первых уроков музыки. Спонтанное творчество присуще всем детям с их богатейшей фантазией, бесконечной энергией и непосредственностью. Проявлением творческой свободы ребенка является игра. Задачей педагога ДМШ или ДШИ как раз и является представить ученику предмет импровизация как игру по определённым правилам. Здесь ремесленнический подход и сухие шаблоны не годятся. Нельзя подавлять творческую волю и потребность маленьких энтузиастов в самосовершенствовании.

Игровой момент в труде детей является доминирующим. Основная задача – сделать занятия импровизацией увлекательнейшей игрой, причём, игрой бесконечной, которая начнёт стимулировать работу детской фантазии в нужном направлении.

Импровизация развивает волю ученика ненасильственным путём. В игре ребёнок ставит ту или иную цель и выполняет работу наилучшим образом, даже не замечая тех усилий, которые способствуют достижению этой цели. А воля как раз и является способностью к преодолению трудностей. Так, музыкальный инструмент становится любимой игрушкой маленького ученика, а со временем и другом.

Урок должен включать в себя ряд заданий, направленных на развитие слуха, ритма, изучение теории, сочинение, а также изучение гармонических и ритмических моделей. Но всё это должно преподноситься ученику в игровой форме, ненавязчиво. Можно рассказать ученику, что мы с ним будем играть в игру, которая называется «Музыкальный конструктор». Спросить его, какие конструкторы он знает, или какие у него есть дома. В любом конструкторе есть детали, из которых собирается какая-то модель или игрушка. Скажите ученику, что вы тоже будете с ним собирать различные музыкальные «поделки» из музыкальных деталей. Но, в отличие от обычных конструкторов, музыкальные детали купить нельзя, и что вы их будете создавать сами, вместе с учеником.

Для занятий импровизацией необходимо иметь в классе два фортепиано. Очень важный принцип обучения – ансамблевая игра. Учитель постоянно ведёт ученика за собой. Роль учителя в совместном звучании двух инструментов – главенствующая. Начинать занятия лучше с практических заданий. Ученик должен себя чувствовать на уроке легко, свободно, комфортно. Все задания и игры за фортепиано должны у ученика получаться, не надо ставить перед ним непосильных задач. В игре учитель играет роль старшего товарища, более опытного, чем ученик.

Теорию музыки надо преподносить в форме сказки. Например, объясняя функции, можно рассказать ученику сказку о Музыкальном Королевстве, где живут король по имени Тоника (T), королева по имени Субдоминанта (S) и маленькая принцесса по имени Доминанта (D), показать на каких ступенях гаммы они строятся – «живут». За основу возьмите мажорную гамму и постройте в ней основные функции вместе с учеником. Трезвучия, построенные на I, IV и V ступенях, звучат светло, радостно. Это мажорные трезвучия. Трезвучия, построенные на II, III, VI, ступенях гаммы звучат грустно, печально, а на VII ступени – даже мрачно. На этих ступенях «живут» «слуги», жизнь у них не такая весёлая, как у королевской семьи.

Как научить ребенка импровизировать? Для этого существуют учебные импровизации! Прежде, чем ученик сможет свободно импровизировать, он должен заниматься учебными импровизациями. В учебных импровизациях нарабатывается техника импровизационной игры, устанавливается прямая связь:

мысль – слуховое представление – звуковое воплощение на инструменте.

Учебные импровизации, прежде всего, развивают у ребенка импровизационное мышление, стимулируют работу фантазии, прививают свободу творчества. Само слово «импровизация» («improvisus») в переводе с латинского означает «непредвиденный, непредсказуемый». Сочинение музыки идёт непрерывно в процессе исполнения. Порой музыкант на концерте, импровизируя, попадает в довольно сложные ситуации, из которых он должен выйти с честью. Чтобы развить импровизационное мышление надо во время игры научиться думать и воплощать те идеи, которые приходят в голову, применяя все теоретические знания, богатую фантазию и имея практический опыт. Именно учебные импровизации дают такой опыт. Они являются образцом для ученика.

Учебные импровизации – это базовые навыки импровизационной игры!

Поскольку творческая свобода в учебных импровизациях ограничена, то они называются учебными. Каждая учебная импровизация имеет определённую цель. Начинайте занятия с практических заданий. Ученик должен себя чувствовать на уроке легко, свободно.

Здесь даны три учебные импровизации для начинающих: «Рок-н-ролл», «Эхо» и «Ансамблевая импровизация в стиле буги-вуги». В них даётся много упражнений, нотных примеров, а также подробные методические рекомендации. Конечно, ученик должен хорошо ориентироваться на клавиатуре и немного уметь играть на инструменте. Было бы замечательно, если бы ученик свободно играл трезвучия, арпеджио, гаммы и др.

Этот учебный материал предназначен как для самостоятельных занятий ученика (старшие классы), так и для занятий с педагогом. Порядок изучения данных 3-х учебных импровизаций может быть разным. Их можно изучать поочерёдно, одновременно, выборочно.

Совершенно не обязательно начинать заниматься импровизацией с этих учебных импровизаций. Каждый педагог может разработать свои собственные учебные импровизации для своих учеников, или усовершенствовать эти. Как говорится, дорог много, но цель – одна!

На уроке фортепиано, ДМШ № 14, г. Волгоград, пр. Рыгин Н.В.

На экзамене по фортепиано, ДМШ № 14, Волгоград, пр. Рыгин Н.В.

Урок на синтезаторе, ДМШ № 14, Волгоград, пр. Рыгин Н.В.

Я  пианист. Получил  классическое  образование. Работаю  с  детьми  с  1981  года.  С  первого  дня  работы  преподавателем  фортепиано  стал  заниматься  исследовательской  деятельностью  в  области  развития  музыкальных  способностей.  За  годы  работы  пришел  к  твердому  убеждению,  что  только  развитое  импровизационное  мышление  формирует  детей  талантливых.  Причем  талантливых  не  только  в  музыкальной  деятельности,  но и  в  любой  другой.  Помимо  развития  музыкальных способностей,  дети  приобретают  такие  способности,  как  развитая  логика,  скорость  мышления,  замечательную  память,  быструю  реакцию,  способность  принимать  решение,  невероятную  работоспособность,  волю к  достижению  поставленной  цели, самостоятельность  мышления.  Также  убежден,  что  если  родители  действительно  заинтересованы  в  развитии  своих  детей,  то  результат  неизбежен. Не  цепочка  «ученик – педагог»,  а  треугольник  «ученик – педагог – родители»  -  вот  основа  перспективного  прогресса!   Мой  метод  обучения  детей  опробован  на  сотнях  учеников.  В  основе  обучения  -    классическая  музыка  и  джазовая  импровизация.  Начинал  заниматься  импровизацией  с  детьми,  умеющими  играть,  возраст   -  8  – 10 лет.  Со  временем  понял,  что  наиболее  перспективно  заниматься  с  детьми  раннего  возраста  5  -  6  лет.  Сейчас  убежден,  что  наиболее  быстрый  прогресс  в  развитии  детей   наблюдается,  если  начинать  занятия  с  4-х  и  даже  с  3-х  лет.  Но  здесь  надо  подходить индивидуально и очень деликатно.  Все,  что  закладывается  в  самом  раннем  возрасте,  проявляется  с  удесятеренной  силой  через  годы  и  даже  десятки  лет! Ни  одно  усилие  в  раннем  детстве  не  пропадает  бесследно,  поверьте!  Никогда  не  отказываюсь  заниматься  со  взрослыми,  а  также  с  детьми  старшего  возраста.  Есть  и  были  ученики  и  за  30  лет,  и  за  50  лет.  Среди  учеников  по  импровизации  бывают  преподаватели  ДМШ  и  ДШИ,  преподаватели  института.  Некоторые  педагоги применяют  эти  методы  в  своей  работе.

Любовь  к  музыке

Развитие  внутренней  чувствительности,  музыкальности,  творческих  способностей  обогащает  внутренний  мир  ребенка,  он  начинает  испытывать  потребность  в  музыке,  которая  со  временем  перерастает  в  любовь  к  хорошей  музыке.

Организация  пианистического  аппарата

Организация  игровых  движений  происходит  не  навязчиво,  очень  важно  правильно  определить  посадку  ученика  за  фортепиано. Главное  -  удобство  физическое  и  психологический  комфорт  за  инструментом.  Рука  и  пальчики  организуются  в  правильно  подобранных  увлекательных  упражнениях  и  пьесах.

Развитие  активного слуха

В  основе  всех  занятий  лежит  активное  развитие  слуха.  Если  ребенок  перестал  слушать,  то  дальнейшие  занятия  теряют  смысл.  Задача  педагога  поддерживать  на  уроке  постоянную  слуховую  активность.