Каждая школа вокальной импровизации имеет свою довольно полно разработанную методику обучения скэт вокалу, в которых есть много общих моментов, но есть и различия. Почти все современные школы вокальной импровизации отрабатывают виртуозную технику произнесения слогов. Изучаются джазовые модели с различными видами мелодической фигурации, ладо-тональные импровизации. Все школы уделяют пристальное внимание умению строить мелодическую линию вокальной импровизации. Также все школы уделяют большое внимание ритмическому воспитанию студента. У Боба Столоффа есть целое направление скэт вокала по подражанию голосом ударным инструментам, позволяющее развить ритмическое мышление студента.

Несмотря на то, каждая школа имеет свой подход в обучении импровизации, во многих школах особое внимание уделяется блюзам, технике скэт в блюзе.  Мы рассмотрим только один из многочисленных методов обучения вокальной импровизации, а точнее метод составления импровизационной линии в блюзе. Этот метод основан на принципе варьирования темы в блюзе (по методике Скотта Фредриксона). Работа идет в трех направлениях – обучение произнесению скэт-слогов  (долгих и кратких), варьирование мелодии темы (звуко-высотные изменения), варьирование ритма темы. Основные принципы обучения: от простого к сложному, постепенность и последовательность, обучение новому на основе прочного усвоения предыдущего, индивидуальный подход и наглядность, что, по мнению С. Фредриксона, позволит студенту ясно понимать, что он делает и как он это  делает. Методика простая и эффективная. Она основана на изолировании основных элементов композиции: слогов (текст), мелодии и ритма. Студента учат работать с каждым из них отдельно, изолировано. Тему  блюза записывают в нотную тетрадь. Затем убирают слова и вместо них подписывают под каждой нотой только один скэт-слог. Например: du – на открытый, долгий звук и dut - на короткий. Это будет базовый вариант для дальнейшей работы. Студенту рекомендуется все варианты работы записывать в нотную тетрадь для большей наглядности и возможности сравнения с основным вариантом.

Для примера возьмем тему блюза Боба Столоффа:

Первый этап обучения – изучение скэт-слогов. Мелодия и ритм остаются неизменными. Сначала студент поет блюз одним скэт-слогом, затем берет другой скэт-слог. Можно предварительно составить список таких слогов и последовательно изучать их. Затем студент учится одновременно сочетать два слога, чередую их в блюз, например: du и wee.

Постепенно в блюз вводится все большее и большее число скэт- слогов:

Второй этап – работа с мелодией, ее звуко-высотные изменения. Скэт-слог и ритм мелодии остаются неизменными. Можно взять первоначальный слог (du и dut).  На начальном этапе варьирования мелодии изменяются только несколько нот. Здесь блюз имеет очень сильное сходство с первоначальным базовым вариантом.

Следующий шаг – начинаем менять в мелодии большее число нот, в результате чего она начинает сильно отличаться от своего первоначального варианта.

Если студенту трудно придумывать незначительные изменения в мелодии, посоветуйте ему для начала пользоваться приемом противоположного движения нот в мелодии. Например, если нота мелодии двигалась вверх, то надо поменять направление ее движения вниз. В составлении мелодической линии импровизации студенту поможет знание ладов и видов мелодической фигурации. Если студент научился придумать  много таких вариантов, то можно считать, что он овладел техникой варьирования мелодии и может переходить к следующему этапу обучения. Важно, чтобы мелодия не потеряла своей узнаваемости.

Третий этап обучения – ритм, или ритмическое варьирование мелодии. Возвращаемся к основному варианту мелодии с первоначальным слогом (du и dut). Теперь выполняем ритмические изменения мелодии блюза, сохраняя неизменными скэт-слог и звуко-высотный рисунок мелодии. Студент учится выполнять незначительные ритмические  изменения, например, короткую ноту делая длиннее, а длинную –  короче.

После усердной практики студент со временем сможет делать уже значительные ритмические изменения в блюзе.

Четвертый этап – комбинирование двух компонентов блюза. До этого студент учился работать только с одним компонентом мелодии, изолированно и он получил уже некоторый опыт и практические знания. Теперь ему надо учиться комбинировать одновременно два компонента мелодии, например:

1. Мелодия и ритм
2. Мелодия и скэт-слоги
3. Ритм и скэт-слоги

Рассмотрим для большей наглядности вариант комбинирования мелодии с ритмом. Изменим в мелодии высоту всего лишь нескольких нот, одновременно делая в ней также незначительные ритмические изменения. На протяжении всей импровизационной линии блюза сохраняем первоначальный скэт-слог (du и dut).

Этот этап обучения требует хорошего опыта  работы с каждым отдельным компонентом мелодии. Также необходимо время для получения относительной свободы в таких учебных импровизациях. Следующий шаг – одновременно усложняем и звуко-высотные изменения мелодии и ритмические изменения темы  блюза. Это не просто, но, имея предварительный опыт работы с отдельными  компонентами  мелодии, студенту будет значительно легче выполнять эти задания.

Пятый этап – свободная импровизация. Здесь студент применяет все полученные на практике знания. Он учится комбинировать все компоненты мелодии: ритм, мелодию и скэт-слоги. На этом этапе обучения, естественно, может увеличиваться или уменьшаться количество нот в импровизации. Это зависит от характера произведения, художественной задачи, внутренней потребности исполнителя и музыкальной логики. Важно, чтобы импровизационная линия блюза была интересной, членораздельной, и в ней присутствовала смысловая кульминация как в отдельно взятом мотиве, так и в целом блюзе. Это наиболее интересный, но и довольно длительный этап работы. На всех этапах обучения надо записывать в нотную тетрадь все варианты импровизаций для большей наглядности и сравнительного анализа.