Первоначально методики по обучению вокальной импровизации не было. Многие джазовые вокалисты, с целью освоить данный вид искусства, слушали импровизации известных инструменталистов, стараясь подражать им голосом. Некоторые вокалисты сначала обучались импровизации на каком-либо инструменте, а уже потом свои знания и умения переносили на вокальное искусство. В настоящее время существуют специально разработанные методики по обучению джазовой импровизации для вокалистов, которые комплексно развивают импровизационное мышление. Наиболее известные школы вокальной импровизации Боба Столоффа, Джонни Митчелл, Скотта Фредриксона.
Каждая школа вокальной импровизации имеет свою довольно полно разработанную методику обучения скэт вокалу, в которых есть много общих моментов, но есть и различия. Почти все современные школы вокальной импровизации отрабатывают виртуозную технику произнесения слогов. Изучаются джазовые модели с различными видами мелодической фигурации, ладо-тональные импровизации. Все школы уделяют пристальное внимание умению строить мелодическую линию вокальной импровизации. Также все школы уделяют большое внимание ритмическому воспитанию студента. У Боба Столоффа есть целое направление скэт вокала по подражанию голосом ударным инструментам, позволяющее развить ритмическое мышление студента.
Несмотря на то, каждая школа имеет свой подход в обучении импровизации, во многих школах особое внимание уделяется блюзам, технике скэт в блюзе. Мы рассмотрим только один из многочисленных методов обучения вокальной импровизации, а точнее метод составления импровизационной линии в блюзе. Этот метод основан на принципе варьирования темы в блюзе (по методике Скотта Фредриксона). Работа идет в трех направлениях – обучение произнесению скэт-слогов (долгих и кратких), варьирование мелодии темы (звуко-высотные изменения), варьирование ритма темы. Основные принципы обучения: от простого к сложному, постепенность и последовательность, обучение новому на основе прочного усвоения предыдущего, индивидуальный подход и наглядность, что, по мнению С. Фредриксона, позволит студенту ясно понимать, что он делает и как он это делает. Методика простая и эффективная. Она основана на изолировании основных элементов композиции: слогов (текст), мелодии и ритма. Студента учат работать с каждым из них отдельно, изолировано. Тему блюза записывают в нотную тетрадь. Затем убирают слова и вместо них подписывают под каждой нотой только один скэт-слог. Например: du – на открытый, долгий звук и dut - на короткий. Это будет базовый вариант для дальнейшей работы. Студенту рекомендуется все варианты работы записывать в нотную тетрадь для большей наглядности и возможности сравнения с основным вариантом.
Для примера возьмем тему блюза Боба Столоффа:
Первый этап обучения – изучение скэт-слогов. Мелодия и ритм остаются неизменными. Сначала студент поет блюз одним скэт-слогом, затем берет другой скэт-слог. Можно предварительно составить список таких слогов и последовательно изучать их. Затем студент учится одновременно сочетать два слога, чередую их в блюз, например: du и wee.
Постепенно в блюз вводится все большее и большее число скэт- слогов:
Второй этап – работа с мелодией, ее звуко-высотные изменения. Скэт-слог и ритм мелодии остаются неизменными. Можно взять первоначальный слог (du и dut). На начальном этапе варьирования мелодии изменяются только несколько нот. Здесь блюз имеет очень сильное сходство с первоначальным базовым вариантом.
Следующий шаг – начинаем менять в мелодии большее число нот, в результате чего она начинает сильно отличаться от своего первоначального варианта.
Если студенту трудно придумывать незначительные изменения в мелодии, посоветуйте ему для начала пользоваться приемом противоположного движения нот в мелодии. Например, если нота мелодии двигалась вверх, то надо поменять направление ее движения вниз. В составлении мелодической линии импровизации студенту поможет знание ладов и видов мелодической фигурации. Если студент научился придумать много таких вариантов, то можно считать, что он овладел техникой варьирования мелодии и может переходить к следующему этапу обучения. Важно, чтобы мелодия не потеряла своей узнаваемости.
Третий этап обучения – ритм, или ритмическое варьирование мелодии. Возвращаемся к основному варианту мелодии с первоначальным слогом (du и dut). Теперь выполняем ритмические изменения мелодии блюза, сохраняя неизменными скэт-слог и звуко-высотный рисунок мелодии. Студент учится выполнять незначительные ритмические изменения, например, короткую ноту делая длиннее, а длинную – короче.
После усердной практики студент со временем сможет делать уже значительные ритмические изменения в блюзе.
Четвертый этап – комбинирование двух компонентов блюза. До этого студент учился работать только с одним компонентом мелодии, изолированно и он получил уже некоторый опыт и практические знания. Теперь ему надо учиться комбинировать одновременно два компонента мелодии, например:
- Мелодия и ритм
- Мелодия и скэт-слоги
- Ритм и скэт-слоги
Рассмотрим для большей наглядности вариант комбинирования мелодии с ритмом. Изменим в мелодии высоту всего лишь нескольких нот, одновременно делая в ней также незначительные ритмические изменения. На протяжении всей импровизационной линии блюза сохраняем первоначальный скэт-слог (du и dut).
Этот этап обучения требует хорошего опыта работы с каждым отдельным компонентом мелодии. Также необходимо время для получения относительной свободы в таких учебных импровизациях. Следующий шаг – одновременно усложняем и звуко-высотные изменения мелодии и ритмические изменения темы блюза. Это не просто, но, имея предварительный опыт работы с отдельными компонентами мелодии, студенту будет значительно легче выполнять эти задания.
Пятый этап – свободная импровизация. Здесь студент применяет все полученные на практике знания. Он учится комбинировать все компоненты мелодии: ритм, мелодию и скэт-слоги. На этом этапе обучения, естественно, может увеличиваться или уменьшаться количество нот в импровизации. Это зависит от характера произведения, художественной задачи, внутренней потребности исполнителя и музыкальной логики. Важно, чтобы импровизационная линия блюза была интересной, членораздельной, и в ней присутствовала смысловая кульминация как в отдельно взятом мотиве, так и в целом блюзе. Это наиболее интересный, но и довольно длительный этап работы. На всех этапах обучения надо записывать в нотную тетрадь все варианты импровизаций для большей наглядности и сравнительного анализа.
В ансамблевых импровизациях вторая партия является фундаментом, и практически остаётся неизменной, первая партия – соло, импровизация, первоначально исполняется в унисон двумя руками через октаву – правая рука дублирует левую. С опытом можно делать разделение голосов, удваивать голос, добавлять аккорды.
