Упражнение строится по принципу: вопрос – ответ. Вопрос – риф, ответ – аккорд, или наоборот:
Удобнее всего пользоваться аккордами из первой учебной импровизации «Рок-н-ролл»:
Вместо доминанты лучше пользоваться рифом с новым окончанием из упражнения № 18:
До этого упражнения рифы игрались в унисон, одна рука дублировала другую руку в октаву. Далее можно добавить к некоторым рифовым нотам второй голос. Это может быть какой-то интервал, расположенный снизу или сверху от основной ноты. Звук надо взять из аккорда той функции, которая исполняется в данный момент. Также это могут быть некоторые блюзовые и рифовые ноты. Можно удваивать ноты темы в терцию:
Для концертного варианта данной ансамблевой импровизации «буги-вуги» нужно научить ученика играть вступление. Чаще вступление исполняется второй партией фортепиано, хотя может быть и совместное с первой партией. Первоначально достаточно выучить один вариант, а в дальнейшем можно разработать и другие варианты.
Пример:
Это вступление построено на кадансовом обороте из второй учебной импровизации «Эхо».
Другой вариант вступления – для двух фортепиано:
Вступление построено на доминантовой функции, так возникает «перекличка» двух фортепиано.
Для концертного варианта выступления с данной ансамблевой импровизацией надо научить ребёнка играть не только вступление, но и окончание. Окончанием импровизации будет являться кадансовый оборот (партия второго фортепиано).
Ученик, исполняющий вторую партию, должен знать, когда будет исполняться последняя импровизация (об этом можно заранее договориться перед концертом), и в третьем квадрате последней импровизации ввести кадансовый оборот, т.е. 3-й квадрат: II – V – каданс.
Кадансовый оборот:
Когда дети, изучающие эту ансамблевую импровизацию, будут легко, «сходу» играть свои импровизации в больших количествах, устройте для них соревнование. Один ученик или педагог аккомпанирует (можно на синтезаторе), а два других соревнуются в сольной импровизации.
Итак, один ученик сидит за одним фортепиано, другой – за другим. Ученики играют свои импровизации поочерёдно (по одной), без остановок до тех пор, пока кто-то из них не станет повторяться или не сможет больше придумать другую импровизацию и остановится.
Можно устроить соревнование сразу между тремя или большим числом учеников. В таком случае выстраиваются две очереди учеников к первому и второму фортепиано, причём, каждый ученик должен точно знать свою очередность. Отыграв импровизацию, ученик уступает место и становится в свою очередь. Когда приходит его очередь в следующий раз, он снова садится за фортепиано и играет другую свою импровизацию. Так продолжается до тех пор, пока его фантазия не исчерпается.
Такие соревнования можно устроить и на публике. Это очень интересно, весело, много суеты, движений на сцене. Дети привыкают чувствовать себя на сцене легко, свободно, непринуждённо.
Некоторые дети проявляют на сцене чудеса фантазии, некоторые повторяют свои наработанные заготовки, а кто-то начинает комбинировать свои заготовки с вновь, только что услышанными импровизациями.
Есть и другой вариант выступления на сцене, когда каждому ученику разрешается сыграть в порядке своей очереди всего лишь одну или две импровизации, заранее договорившись. Это тоже будет выглядеть интересно, зрелищно.
Ниже приводится примерный концертный вариант импровизации на заданную тему в стиле «буги-вуги».
Тема:
Импровизация:
Обращайте внимание учеников на тембр исполняемой импровизации. В первую очередь, это зависит от выбранного регистра. Учитывая предыдущую импровизацию, последующую старайтесь играть в другом регистре (или в низком, или в очень высоком), если они не очень сильно отличаются друг от друга. Тогда эти импровизации будут более красочные и контрастные.
Всегда обращайте внимание учеников на чередование штрихов (стаккато, легато, нон легато и т.д.). Также чередуйте одноголосные, двухголосные и аккордовые импровизации. Здесь приведены импровизации, основанные на пройденном учебном материале. Можно придумать огромное число таких импровизаций. Со временем количество импровизаций перерастет в новое качество. Импровизации будут все более интересными и сложными.
В конце концертного выступления учеников можно поручить одному из них снова сыграть первоначальную тему – как напоминание для слушателя, но в более сложном варианте:
До этого все упражнения выполнялись в тональности до-мажор. Если предыдущий материал хорошо освоен и ребенок может «сходу», без остановок, свободно импровизировать под аккомпанемент, то следующий этап работы – импровизации в других тональностях. Сначала осваивают тональности с одним знаком: фа-мажор и соль-мажор, а затем – до двух и трех знаков.
Все эти упражнения очень полезны и пригодятся как в работе над темами (джазовыми стандартами), так и в импровизациях на заданный образ или мотив. Они будут «палочкой-выручалочкой» в арсенале любого музыканта-импровизатора.
Наконец на свои средства я опубликовал свой джазовый альбом для фортепиано “Музыкальный зоопарк”! Я учился в Ростове-на-Дону и мне, конечно, хотелось сделать первое официальное издание своего труда в этом городе. Но, получилось издать в г. Волгограде. Обратился в издательство “Станица-2″, они меня связали с типографией ООО “Прин Терра-Дизайн”. Очень грамотные ребята, профессионалы, я им очень благодарен. Напечатали качественно и быстро, но, самое главное, они грамотно провели сборник, присвоив ему Международный стандартный нотный номер ISMN, библиотечный код ББК. сделали рассылку в Российскую Кнмжную Палату (Москва), различные библиотеки (г. Москва, Санкт-Питербург и многие другие областные библиотеки). Многие пьесы из “Музыкального зоопарка” дети играют уже давно, часто встречаю и на конкурсах в Волгограде. Первый вариант альбома был напечатан мной на принтере еще в 2002 году. Кое-что я исправил в нотах, написал для педагогов и учеников Методические рекомендации к каждой пьесе для более яркого образного восприятия. Особая благодарность маме моего ученика – Гете Белоголовской, члена Союза художников России. Она подарила мне обложку для альбома, без которой внешне альбом выглядел бы очень бледно.
Далее я выкладываю к каждой пьесе миди файлы для тех, кто хотел бы иметь хоть какое-то представление об этих пьесах. Набор нот я делал в программе Сибелиус, там же есть и механическая конвертация нот в midi файлы, а затем в mp3 файлы. Заранее извиняюсь, что не сделал запись “в живую”, поскольку для этого необходима хорошая аппаратура и время.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЗООПАРК:
Прогулка по зоопарку, Зайчик, Олень, Белый медведь, Медвежата,
Козлики, Обезьянка, Змея, Слон, Розовый фламинго,
Волки, Жираф, Ослик, Леопард, Черная пантера,
Крокодил, Лев, Черный лебедь, Белый лебедь, Верблюд,
Золотые рыбки, Бегемот, Павлин, Тигр, Веселая прогулка на пони.
Импровизация существует с древнейших времен. Еще первобытный человек, сам того не подозревая, занимался импровизацией. Собираясь на охоту или на войну древние люди проводили магические обряды с танцами, пением, которые сопровождались примитивной музыкой. Вся музыка носила спонтанный характер. Большую роль в первобытных импровизациях играл ритм. Надо сказать, что в первобытном обществе ритм имел магическое значение. Во время проведения различных обрядов ритм вводил воинов в состояние, близкое к гипнотическому. В качестве музыкальных инструментов они использовали свое оружие: палки, камни, копья, лук и т.д.
Импровизация, как искусство, интенсивно развивалась и особенно проявилась в народной музыке. Фольклор – вот источник богатейшей фантазии и вот почему одни и те же песни имеют так много разных интерпретаций. В старину народные музыканты не имели нотной записи и передавали свое искусство в устной форме, играя на слух. В процессе передачи своих песен другим исполнителям они меняли знакомые мелодии, переделывали их, обогащая звучание. Порой одна и та же мелодия могла меняться до неузнаваемости.
Во времена Баха искусство импровизации приобрело огромные масштабы.
И.С.Бах
На концерте
Часто на второе отделение концерта собиралось намного больше публики, чем на первое, потому, что во втором отделении музыкант показывал свое искусство импровизатора, что ценилось гораздо выше, чем исполнительское искусство. Нередко среди импровизаторов устраивались конкурсы. Это были своего рода музыкальные “дуэли”.
В дальнейшем искусство импровизации получило свое огромное распространение в джазовой музыке. 
Джаз без импровизации немыслим. Импровизация – это сердце джаза. 
Первые джазовые импровизаторы даже не знали нотной грамоты, но они настолько хорошо слышали музыкальную “ткань” исполняемой музыки, что могли без особого труда вступить в любом месте в уличном ансамбле. Они не только не нарушали его стройного звучания, но наоборот, обогащали его.
Конечно, чтобы научиться импровизировать, надо немного владеть игрой на музыкальном инструменте. Сейчас джаз стал очень популярен в детской музыкальной школе. Дети хотят играть
яркую, красочную джазовую музыку. Как педагогу ДМШ научить ребенка импровизировать? Для этого существуют учебные импровизации, которые показывают как можно менять музыку, развивают его импровизационное мышление, стимулируют работу фантазии, прививают свободу творчества. Импровизация (improvisus) в переводе с латинского означает “непредвиденный”. Сочинение музыки идет непрерывно в процессе исполнения. Порой музыкант во время импровизации попадает в довольно сложные ситуации, из которых он должен был выйти с честью. Чтобы развить импровизационное мышление надо во время игры научиться думать и воплощать те идеи, которые приходят в голову, применяя все теоретические знания, богатую фантазию и имея практический опыт. Именно учебные импровизации дают такой опыт.
ОБУЧЕНИЕ ИМПРОВИЗАЦИИ
В СТИЛЕ «РОК-Н-РОЛЛ»
В основе этой импровизации лежит 12-ти тактовый блюзовый период. Эта гармоническая модель характерна для таких стилей, как блюз, рок-н-ролл, буги-вуги и др. В ней используются всего три функции: T, S, D.
T (тоника) – строится на I ступени, S (субдоминанта) – на IV ступени, D (доминанта) – на V.
Гармоническая модель:
| I | I | I | I | IV | IV | I | I | V | IV | I | I ||
Левая рука на протяжении всех импровизаций будет оставаться неизменной. В основе левой руки – характерный для рок-н-ролла ход, так называемый «блуждающий» или автономный бас:
Тогда вся гармоническая модель будет выглядеть так:Рассмотрим этот басовый ход, который занимает два такта, как тонику (T).
T – T – S – T – Dк – Sк – T
Поскольку V ступень и после неё IV ступень занимают не по два, а по одному такту, то V ступень обозначим Dк (короткая доминанта), а следующую IV ступень – Sк (короткая субдоминанта).
Обратим внимание, что Dк и Sк играются по звукам соответствующего трезвучия.
Это упражнение является базовым для последующих упражнений и выполняется в тональности до-мажор. Это упражнение на автономный бас, который представляет собой басовую линию, характерную для рок-н-ролла. В левой руке надо соблюдать правильную аппликатуру. Сначала можно выучить упражнение левой рукой. Затем к ней добавляется правая рука – трезвучия (T, S и D), которые играются на первую долю.
Главная задача этого упражнения – научиться играть ровно четвертные ноты (басовый ход в левой руке) и выработать чувство I-й сильной доли (трезвучия в правой руке). Эту гармоническую модель можно поиграть под метроном:
Сначала темп не должен быть быстрым. Когда упражнение будет легко получаться в этом темпе, то темп упражнения можно увеличить.
Освоив первое упражнение, можно приступить к следующему. Все последующие упражнения являются различными способами импровизации на неизменный бас.
Простейшее видоизменение упражнения № 1 – это синкопирование аккордов путем опережения или опоздания. Синкопа – это смещение акцента с сильной доли на слабую долю. Выполним это упражнение, синкопируя аккорды путём опережения:
WP music themes designed and coded by EZwpthemes.