Это упражнение на работу с блюзовой гаммой. Вместо «эха» правая рука играет блюзовую гамму непрерывно, на протяжении всего кадансового оборота в левой руке.

1-й вариант: «Ровное движение».

Правая рука играет блюзовую гамму ровными восьмыми длительностями.

2-й вариант: «Синкопированное движение».

В «синкопированном» движении правая рука опаздывает на первую долю.

3-й вариант: «Хромающий шаг на 1-ю долю».

В этом движении происходит «приседание» на 1-ю долю  – 1-й шаг удлиняется («хромает»).

4-й вариант: «Хромающий шаг на 2-ю долю».

В этом движении «приседание» осуществляется на 2-й шаг – он удлиняется:

Read Users' Comments ( 0 )

Если предыдущие упражнения освоены хорошо, то можно приступить к следующему. Это упражнение на развитие реакции и внимания ученика. Оно выполняется двумя способами: по устной команде и по письменной.

Сначала комбинируем только два варианта движения: №1 – «ровное» + № 2 – «синкопированное», затем № 3 – «хромающий 1-й шаг» + № 4 – «хромающий 2-й шаг».

Для простоты обозначения введем сокращённую систему записи:

ровное -  р                                  хром. шаг на 1-ю долю -  хр.1

синкопированное -  с                   хром. шаг на 2-ю долю -  хр.2

Когда эти две комбинации ритма будут выполняться легко, без ошибок, тогда можно комбинировать все 4-е варианта.

Чередование различных ритмов, быстрое переключение с одной ритмической фигуры на другую замечательно развивают внимание и реакцию ученика. Причём, порядок чередования этих вариантов может быть абсолютно различным.
Пример:

1-й вариант упражнений – письменная команда.
Запись делается следующим образом:

Т.е. запись команд даётся в шести тактах, а последние два такта – «точка», тоника (обозначается стрелочкой) и далее пустой такт.

2-й вариант упражнений – устная команда.

В данном случае важно ученику играть медленно и внимательно слушать команды педагога. После каждой предыдущей команды и её выполнения ученику надо делать остановку, чтобы в последующем такте выполнить новую команду. Новая команда может быть такой же, а может и меняться.

Это замечательное упражнение направлено на развитие внимания и на реакцию ученика, оно развивает у него умение по команде мгновенно реагировать. Желательно играть не быстро, но ровно, сохраняя размер 3/8, а педагогу давать последующую команду заранее, в момент выполнения учеником предыдущей.

Read Users' Comments ( 0 )

Это упражнение подобно упражнениям №№ 6, 7, 8, но начинается из-за такта. Это довольно сложное упражнение для начинающих, поэтому его надо давать более опытным ученикам.

Сначала ученик должен научиться чувствовать только одну ноту из-за такта, а в дальнейшем – две и более:

Read Users' Comments ( 0 )

12. ИЗМЕНЕНИЕ ТОНАЛЬНОСТИ

Речь идёт о тех же упражнениях, начиная с самых первых, но в других тональностях. До этого ученик выполнял все упражнения в тональности до-мажор. Чтобы выполнить упражнение на изменение тональности, ему надо знать и другие тональности. Сначала выучите тональности до одного знака: фа-мажор и соль-мажор. В дальнейшем – до двух знаков и более.

Основные моменты, на которые должен опираться в своей работе ученик при изучении этого упражнения:

1. Блюзовый лад:

    Пример:

    2. Каданс:

    В этом упражнении очень важно соблюдать правильную аппликатуру.

    3. Упражнение «Эхо».

    4. Пьесы в блюзовых тонах.

    5. Упражнения с блюзовой гаммой: 4-е ритмических варианта.

    6. Свободные сочинения.

    Read Users' Comments ( 0 )

    Свободные сочинения на основе кадансового оборота в форме периода, состоящего из двух предложений: А + А, А + В.

    Пример:

    Из этих примеров видно, как можно создавать пьесы в блюзовых тонах. На первый взгляд они довольно простые, но польза этих упражнений огромна, и окажется своевременной, когда ученик будет работать с блюзом и где потребуются многие умения и навыки, которые ученик приобретет в этой простой учебной импровизации.

    Дайте ученику задание придумать несколько пьес в блюзовых тонах. Наиболее интересные сочинения пусть он запишет в нотную тетрадь.

    Read Users' Comments ( 0 )

    Современный педагог, работающий в ДМШ или ДШИ, должен быть знаком с передовыми инновационными технологиями в области музыкально-художественного образования. Не секрет, что основной задачей обучения является раскрытие творческих задатков ученика в наиболее полном объёме. С этой целью многие передовые музыкальные школы вводят для своих учащихся предмет «Импровизация», и даже открывают эстрадно-джазовые отделения, где данная дисциплина обязательна в учебном плане.

    Выявлена интересная закономерность: у детей, которые занимаются импровизацией, прогрессивно развиваются музыкальные и творческие способности. У них достаточно хорошо развит слух, как мелодический, так и гармонический. Также наблюдается хорошая ритмическая координация, реакция и моторика. Они умеют самостоятельно принимать решение, у них развита фантазия и воля. Они любят выступать на сцене и сочинять.

    Занятия импровизацией надо начинать с первых уроков музыки. Спонтанное творчество присуще всем детям с их богатейшей фантазией, бесконечной энергией и непосредственностью. Проявлением творческой свободы ребенка является игра. Задачей педагога ДМШ или ДШИ как раз и является представить ученику предмет импровизация как игру по определённым правилам. Здесь ремесленнический подход и сухие шаблоны не годятся. Нельзя подавлять творческую волю и потребность маленьких энтузиастов в самосовершенствовании.

    Игровой момент в труде детей является доминирующим. Основная задача – сделать занятия импровизацией увлекательнейшей игрой, причём, игрой бесконечной, которая начнёт стимулировать работу детской фантазии в нужном направлении.

    Импровизация развивает волю ученика ненасильственным путём. В игре ребёнок ставит ту или иную цель и выполняет работу наилучшим образом, даже не замечая тех усилий, которые способствуют достижению этой цели. А воля как раз и является способностью к преодолению трудностей. Так, музыкальный инструмент становится любимой игрушкой маленького ученика, а со временем и другом.

    Урок должен включать в себя ряд заданий, направленных на развитие слуха, ритма, изучение теории, сочинение, а также изучение гармонических и ритмических моделей. Но всё это должно преподноситься ученику в игровой форме, ненавязчиво. Можно рассказать ученику, что мы с ним будем играть в игру, которая называется «Музыкальный конструктор». Спросить его, какие конструкторы он знает, или какие у него есть дома. В любом конструкторе есть детали, из которых собирается какая-то модель или игрушка. Скажите ученику, что вы тоже будете с ним собирать различные музыкальные «поделки» из музыкальных деталей. Но, в отличие от обычных конструкторов, музыкальные детали купить нельзя, и что вы их будете создавать сами, вместе с учеником.

    Для занятий импровизацией необходимо иметь в классе два фортепиано. Очень важный принцип обучения – ансамблевая игра. Учитель постоянно ведёт ученика за собой. Роль учителя в совместном звучании двух инструментов – главенствующая. Начинать занятия лучше с практических заданий. Ученик должен себя чувствовать на уроке легко, свободно, комфортно. Все задания и игры за фортепиано должны у ученика получаться, не надо ставить перед ним непосильных задач. В игре учитель играет роль старшего товарища, более опытного, чем ученик.

    Теорию музыки надо преподносить в форме сказки. Например, объясняя функции, можно рассказать ученику сказку о Музыкальном Королевстве, где живут король по имени Тоника (T), королева по имени Субдоминанта (S) и маленькая принцесса по имени Доминанта (D), показать на каких ступенях гаммы они строятся – «живут». За основу возьмите мажорную гамму и постройте в ней основные функции вместе с учеником. Трезвучия, построенные на I, IV и V ступенях, звучат светло, радостно. Это мажорные трезвучия. Трезвучия, построенные на II, III, VI, ступенях гаммы звучат грустно, печально, а на VII ступени – даже мрачно. На этих ступенях «живут» «слуги», жизнь у них не такая весёлая, как у королевской семьи.

    Как научить ребенка импровизировать? Для этого существуют учебные импровизации! Прежде, чем ученик сможет свободно импровизировать, он должен заниматься учебными импровизациями. В учебных импровизациях нарабатывается техника импровизационной игры, устанавливается прямая связь:

    мысль – слуховое представление – звуковое воплощение на инструменте.

    Учебные импровизации, прежде всего, развивают у ребенка импровизационное мышление, стимулируют работу фантазии, прививают свободу творчества. Само слово «импровизация» («improvisus») в переводе с латинского означает «непредвиденный, непредсказуемый». Сочинение музыки идёт непрерывно в процессе исполнения. Порой музыкант на концерте, импровизируя, попадает в довольно сложные ситуации, из которых он должен выйти с честью. Чтобы развить импровизационное мышление надо во время игры научиться думать и воплощать те идеи, которые приходят в голову, применяя все теоретические знания, богатую фантазию и имея практический опыт. Именно учебные импровизации дают такой опыт. Они являются образцом для ученика.

    Учебные импровизации – это базовые навыки импровизационной игры!

    Поскольку творческая свобода в учебных импровизациях ограничена, то они называются учебными. Каждая учебная импровизация имеет определённую цель. Начинайте занятия с практических заданий. Ученик должен себя чувствовать на уроке легко, свободно.

    Здесь даны три учебные импровизации для начинающих: «Рок-н-ролл», «Эхо» и «Ансамблевая импровизация в стиле буги-вуги». В них даётся много упражнений, нотных примеров, а также подробные методические рекомендации. Конечно, ученик должен хорошо ориентироваться на клавиатуре и немного уметь играть на инструменте. Было бы замечательно, если бы ученик свободно играл трезвучия, арпеджио, гаммы и др.

    Этот учебный материал предназначен как для самостоятельных занятий ученика (старшие классы), так и для занятий с педагогом. Порядок изучения данных 3-х учебных импровизаций может быть разным. Их можно изучать поочерёдно, одновременно, выборочно.

    Совершенно не обязательно начинать заниматься импровизацией с этих учебных импровизаций. Каждый педагог может разработать свои собственные учебные импровизации для своих учеников, или усовершенствовать эти. Как говорится, дорог много, но цель – одна!

    Read Users' Comments ( 0 )

    Латинское слово improvisus означает «непредвиденный». Импровизировать – значит играть, сочинять музыку по ходу исполнения. В старину искусство импровизации было очень распространенным. В то время концерт состоял из двух отделений. В первом отделении концерта исполнитель играл произведения известных композиторов. Во втором – показывал свое мастерство импровизатора.

    Свое дальнейшее развитие искусство импровизации нашло в джазовой музыке. Джазовая музыка – это синтез достижений европейского музыкального искусства и негритянской народной музыки. Наиболее яркое проявление процесса спонтанного творчества – народное творчество, фольклор (песни, танцы, музыка, сказки и др.). Поскольку джазовая музыка основана на негритянском фольклоре, то и все его потенциальные возможности нашли свое непосредственное развитие в ней. Это – характерный лад,  своеобразные ритмы, удивительная пластика, полиритмия движений и  др.

    В последние годы джаз становится очень популярным в ДМШ и ДШИ. Поскольку импровизация – это сердце джаза, то возникла  необходимость введения этого предмета в музыкальной школе для детей. В нашей школе предмет «Импровизация» тесно связан с предметом «Импровизационное сольфеджио». Задания по программе перекликаются, можно сказать, идут параллельно, развивая гармоническое и мелодическое мышление. Только на занятиях по предмету «Импровизация» ученик в основном занимается на инструменте, воплощая свои знания и умения, а на занятиях по предмету «Импровизационное сольфеджио» он развивает свой слух (ладо-высотный, гармонический и др), который позволит ему легко играть на слух, без нот. Со временем внутренний слух будет развит настолько, что позволит ученику легко услышать раскрытые перед ним ноты («вижу – слышу»).

    Обе  дисциплины по импровизации построены по принципу: от простого к сложному, переход к следующему материалу, после усвоения предыдущего, индивидуальный подход к каждому ученику, творческий подход к заданиям (избегать сухих, рутинных заданий), все делать на уроке, не перекладывая задания на дом (домашние задания – повторение достижений в классе).  Оба предмета включают в себя изучение джазовой гармонии. Здесь очень важно правильно преподносить материал, просто, ясно, доступно. Не стоит пользоваться расширенной терминологией, важнее практическая сторона.

    Занятия импровизацией надо начинать с первых уроков музыки. Спонтанное творчество присуще всем детям с их богатейшей фантазией, бесконечной энергией и непосредственностью. Проявлением творческой свободы ребенка является игра. Задачей преподавателя как раз и является представить ученику предмет импровизация как игру, с рядом определенных правил. Здесь сухие шаблоны и ремесленнический подход не годится. Поэтому, главная задача педагога – это сделать занятия импровизацией увлекательнейшей игрой. Импровизация развивает волю ученика не насильственным путем. В игре ребенок ставит ту или иную цель и выполняет работу наилучшим образом, даже не замечая тех усилий, которые способствуют достижению этой цели.

    Вот некоторые важные моменты творческой работы на уроке. Урок должен включать в себя ряд заданий, направленных на развитие слуха, ритма, изучение теории, сочинение, а также изучение гармонических, ритмических моделей. Но все это должно преподаваться в игровой форме, ненавязчиво. Можно рассказать ученику, что мы с ним будем играть в игру, которая называется музыкальный конструктор. Спросить его, какие конструкторы он знает, или какие у него есть дома. В любом конструкторе есть детали, из которых собирается какая-то модель или игрушка. Скажите ученику, что вы тоже будете с ним собирать различные музыкальные «поделки» из музыкальных деталей. Но, в отличие от обычных конструкторов, музыкальные детали купить нельзя, и что вы их будете создавать сами, вместе с учеником.

    Ученик должен себя чувствовать на уроке легко, свободно, комфортно. Все задания и игры за фортепиано должны у ученика получаться, и получаться на уроке. Не ставьте перед ним непосильных заданий. В игре учитель играет роль старшего товарища, более опытного, чем ученик, но товарища по игре, а не учителя. Теорию музыки для малышей надо преподносить в форме сказки. Например, когда объясняете малышу функции, то можно придумать сказку о музыкальном королевстве, где живут король, по имени Тоника, королева, по имени Субдоминанта и маленькая принцесса, по имени Доминанта и т.д. Например, изучая мажорное трезвучие  - сказка «Терем-теремок», где теремок будет нашим трезвучием (можно его играть двумя руками, если ученик очень маленький). Развивая слух, можно ученику предложить игру «дразнилка». Допустим, Буратино и Карабас-Барабас. Учитель играет короткий мотив, в пределах мажорного трезвучия от ноты «до» (Карабас), а ученик на своем фортепиано его повторяет, «передразнивает» (Буратино). Таких игр можно придумать очень много, в зависимости от поставленной задачи. Здесь надо потрудиться и учителю.

    Чтобы ученик научился импровизировать, надо постоянно развить его импровизационное мышление, которое представляет собой прямую связь:

    мысль – слуховое представление – звуковое воплощение на инструменте

    Конечно, на первых уроках ученика надо познакомить с гаммой, функциями, ступенями, буквенными обозначениями звуков. В дальнейшем, с интервалами, хроматической гаммой, трезвучиями, ритмическими и гармоническими моделями. Научить его сочинять короткие мотивы, затем – предложения, период и т.д. Рассказать о  музыкальной форме, начиная с самой простой.  Это все отражено в программах данных дисциплин.

    Вывод:

    1. Вызвать у ученика интерес к занятиям. Построить занятия в игровой форме. Наиболее естественен ребенок в игре, он проявляет максимум  усилий для достижения результата.
    2. В игре наиболее полно развивать способности ученика.
    3. 3. Через игровую заинтересованность подойти к труду творческому.
    4. Никакого насилия на уроке. Давать ученику материал по степени усвоения, каждый раз меняя  степень нагрузки,  упрощая или усложняя задания. Главное, чтобы ученик чувствовал, что у него получается, уходил с урока с маленькими или большими победами.

    Read Users' Comments ( 0 )

    В последние годы джаз становится очень популярным в ДМШ и ДШИ. Поскольку импровизация – это сердце джаза, то возникает вопрос о необходимости введения этого предмета в музыкальной школе для детей.

    - во-первых, это стремление детей выражать себя через звуки, сочинять свою музыку, понятную им.

    - во-вторых, этот вид занятий способствует развитию у детей ряда способностей, в том числе и музыкальных: фантазия, воля, внимательность, скорость мышления, умение принимать решение, слух, ритм, координация и многое другое.

    - в-третьих, ребенок будет  более остро ощущать красоту гармонии, мелодии, чувствовать ритмическое разнообразие произведения. Другими словами, ребенок научится слышать произведение в достаточно полном объеме его выразительности, а также понимать его.

    Характерные особенности импровизации:

    1. Спонтанность творчества.
    2. Опора на фольклор.
    3. Игровая форма творчества.

    Занятия импровизацией надо начинать с первых уроков музыки. Спонтанное творчество присуще всем детям с их богатейшей фантазией, бесконечной энергией и непосредственностью. Проявлением творческой свободы ребенка является игра. Задачей преподавателя как раз и является представить ученику предмет импровизация как игру, с рядом определенных правил. Здесь сухие шаблоны и ремесленнический подход не годится. Нельзя подавлять творческую волю и потребность маленьких энтузиастов  в самосовершенствовании.

    Игровой момент в труде детей является доминирующим. Главная задача педагога – это сделать занятия импровизацией увлекательнейшей игрой, причем игрой бесконечной, которая начнет стимулировать работу детской фантазии. Импровизация развивает волю ученика не насильственным путем. В игре ребенок ставит ту или иную цель и выполняет работу наилучшим образом, даже не замечая тех усилий, которые способствуют достижению этой цели. А воля как раз и является способностью к преодолению трудностей. Так музыкальный инструмент становится любимой игрушкой маленького ученика, а со временем и другом.

    Детская фантазия – это основа, на которой построен весь процесс занятий в классе импровизации. Именно творческий подход, рождающий увлекательные игры, сказки за фортепиано, стимулирует развитие детской фантазии. Причем в рождении этих игр и сказок  огромная роль и заслуга самих детей. Вот некоторые важные моменты творческой работы на уроке. Урок должен включать в себя ряд заданий, направленных на развитие слуха, ритма, изучение теории, сочинение, а также изучение гармонических, ритмических моделей. Но все это должно преподаваться в игровой форме, ненавязчиво. Можно рассказать ученику, что мы с ним будем играть в игру, которая называется музыкальный конструктор. Спросить его, какие конструкторы он знает, или какие у него есть дома. В любом конструкторе есть детали, из которых собирается какая-то модель или игрушка. Скажите ученику, что вы тоже будете с ним собирать различные музыкальные «поделки» из музыкальных деталей. Но, в отличие от обычных конструкторов, музыкальные детали купить нельзя, и что вы их будете создавать сами, вместе с учеником.

    Для занятий импровизацией необходимо иметь в классе два фортепиано. Очень важный принцип обучения – ансамблевая игра. Учитель постоянно ведет ученика за собой. Роль учителя в совместном звучании двух инструментов – доминирующая. Начинайте занятия с практических заданий. Ученик должен себя чувствовать на уроке легко, свободно, комфортно. Все задания и игры за фортепиано должны у ученика получаться. Не ставьте перед ним непосильных заданий. В игре учитель играет роль старшего товарища, более опытного, чем ученик, но товарища по игре, а не учителя. Теорию музыки надо преподносить в форме сказки. Например, можно рассказать ученику сказку о музыкальном королевстве, где живут король, по имени Тоника, королева, по имени Субдоминанта и маленькая принцесса, по имени Доминанта.

    Прежде, чем ученик сможет свободно импровизировать, он должен заниматься учебными импровизациями. В учебных импровизациях нарабатывается техника импровизаций, прямая связь:

    мысль – слуховое представление – звуковое воплощение на инструменте

    Конечно, на первых уроках ученика надо познакомить с гаммой, функциями, ступенями, буквенными обозначениями звуков. В дальнейшем, с интервалами, хроматической гаммой, трезвучиями, ритмическими моделями. Научить его сочинять короткие мотивы, затем – предложения, период и т.д. Рассказать о строении простых музыкальных форм. Все это делать на практике, в игровой форме. Например, учимся строить мажорное трезвучие от ноты «до». Здесь хорошо подойдет сказка «Терем-теремок», где теремок будет нашим трезвучием (хорошо его играть двумя руками, если ученик очень маленький). Поскольку он «ни низок, ни высок», то играть трезвучие мы будем в центре, в первой октаве. А дальше позвольте ученику изобразить на фортепиано всех «зверушек», изображая их повадки, голос. Пока ученик «расскажет» на фортепиано сказку, он раз 8 сыграет мажорное трезвучие. Развивая слух, можно ученику предложить игру «Дразнилка», например, Буратино и Карабас-Барабас. Учитель играет короткий мотив, в пределах мажорного трезвучия от ноты «до» (Карабас), а ученик на своем фортепиано его повторяет, «передразнивает» (Буратино). Таких игр можно придумать очень много, в зависимости от поставленной задачи. Здесь надо потрудиться и учителю.

    Конечно, роль учителя в развитии детской фантазии огромна. Учитель должен затевать все игры и увлекать ими ученика, а уже в играх за фортепиано ученик будет «шлифовать» и развивать свои способности.

    Занятия импровизацией – это увлекательнейшая игра не только для ученика, но и для преподавателя.

    Read Users' Comments ( 0 )

    Учебные импровизации

    Учебные импровизации – основа для  вырабатывания  первоначальных навыков импровизационной игры !

    Поскольку творческая свобода в учебных импровизациях ограничена, то они называются учебными. Каждая учебная импровизация имеет определенную цель. Для занятий импровизацией в классе необходимо иметь  два фортепиано. Очень важный принцип обучения – ансамблевая игра. Учитель постоянно ведет ученика за собой. Роль учителя в совместном звучании двух инструментов – доминирующая. Начинайте занятия с практических заданий. Ученик должен себя чувствовать на уроке легко, свободно.

    В учебных импровизациях нарабатывается импровизационная техника и устанавливаетсяпрямая связь:

    мысль –слуховое представление –звуковое воплощение на инструменте

    3-и учебных импровизации предназначены для  начинающих  заниматься  импровизацией,  для  учащихся  ДМШ, преподавателей  и  просто  любителей  музыки. В них дается много   упражнений,  нотных  примеров, а  также    подробные  методические  рекомендации  к  каждому  упражнению. Конечно, ученик должен хорошо ориентироваться на клавиатуре, уметь играть на инструменте. Было бы замечательно, если бы ученик свободно играл трезвучия, арпеджио, гаммы и др.  Эти пособия  предназначены  как  для  самостоятельных  занятий  ученика, так  и  для  занятий  с  педагогом. Напечатаны они в 2002 г.

    1. Рыгин Н.В.  I-я  учебная  импровизация: ”Рок-н-ролл”. Эта  импровизация  построена  на  неизменном  басе  в  стиле  рок-н-ролл. Ученик  изучает  различные  виды  мелодической  фигурации, аккорды, ритмы. Это  хорошая  база  для  начинающего  импровизатора.

    1-я учебная импровизация "Рок-н-ролл"

    2. Рыгин Н.В.  II-я  учебная  импровизация: ”Эхо”. Эта учебная импровизация  изучает  блюзовый  лад, характерный  для  джаза, и  построена  на  стандартном  для  джаза  кадансовом  обороте. Ученик  учится  сочинять  простые  джазовые  пьесы  в  блюзовых  тонах.

    2-я учебная импровизация "Эхо"

    3. Рыгин Н.В.   I-я  ансамблевая  импровизация в стиле “Буги-вуги”. Главная  задача  данной  учебной  импровизации – развить  чувство метра  и  ритма у начинающего импровизатора, а  также  научить  ученика  создавать  рифы (короткие  повторяющиеся  мотивы), характерные  для  джазовой  музыки. Ансамблевая игра развивает слуховой “багаж” ученика, учит быть собранным и находчивым.

    1-я ансамблевая импровизация "Буги-вуги"

    Мной разработаны пять учебных импровизаций. Здесь представлены первые три. Следующие 4-я и 5-я учебные импровизации предназначены для учащихся, которые изучили первые три. 4-я – “Топ-буги”, а 5-я – “Рег-тайм”.  Первые три изданы в Волгоградском институте искусств им. П.А.Серебрякова (ныне Волгоградская консерватория им. П.А.Серебрякова) в 2012 г.




    Read Users' Comments ( 0 )

    "Маленький принц". Рисунок Антуана де Сент-Экзюпери

    Изумительная сказка для любого возраста  Антуана де Сент-Экзюпери “Маленький принц”. Кто читал это гениальное произведение, меня поймет, почему я обратился именно к этому произведению. Я познакомился с этой сказкой в детстве. Это был 2-й класс. В то далекое время я был выбран в своем классе “библиотекарем”. Что это значило? Хороших детских книг тогда не было. В библиотеках были очереди. В нашем классе “родилась” идея создать такой интересный книжный фонд для пользоования учениками нашего класса ( а в дальнейшем этим фондом пользовалась почти вся школа). Ученики нашего, а в дальнейшем ученики и других классов, приносили детские книги добровольно в этот фонд для дальнейшего пользования этим фондом совместно. Книга выдавалась не более чем на 1 неделю. Хранителем этого фонда был выбран я. Это событие в моей жизни стало значимым. Случилось так, что заболел ангиной и пролежал дома  долгое время. За это время я с головой окуниулся в мир детских книг, приключений, сказок, интересных опытов в природе и другое. Я “побывал” и на море, и под водой, и на самых высоких горах мира, познакомился с невероятны числом сказок народов России. Чтение  интересных книг в то время было невероятным развлечением (телевизора фактически не было, было фортепиано. на котором я любил больше сочинять, чем заниматься). А когда ты лежишь в кровати дома один (родители на работе. а сестра в школе!), ты попадаешь совершенно в другую реальность, в мир тех книг, которые читаешь в данный момент. Но, потрясла меня более всего сказка

    Антуана де Сент-Экзюпери “Маленький принц”. Я этой книгой “заболел” на многие годы.

    В дальнейшем “Маленького принца” я перечитывал много раз. И сейчас эта книга у меня – настольная. Так родилась идея познакомить своих  учеников с этим замечательным произведением. Неоторые пьесы мои ученики уже играли на синтезаторе. Но полный вариант своей музыкальной фантазии я представил впервые. Записывалась музыка спонтанно. в процессе импровизации. Лучшие варианты я оставил. Но, заранее прошу прощение перед слушателями за то, что я не стал свои импровизации шлифовать, как это принято при сочинении музыки. Зато сохранились первые музыкальные впечатления, яркие, непосредственные, где очень ясно видны все погрешности музыкального исполнения. Те же пьесы, “расписанные” для учеников, показались мне намного суше, “холоднее”, в них нет той “жизни”, которую я ценю в непосредственных импровизациях.

    Если есть время, и самое главное желание, посмотреть видеоролики можно по следующим ссылкам:

    1. https://youtu.be/ik-IKjFo2ZQ

    2. https://youtu.be/38LnZw9c1xQ

    3. https://youtu.be/FImj6PlMOgo

    4. https://youtu.be/idCIKWviZN0

    5. https://youtu.be/aZKfNvPwWtU

    Read Users' Comments ( 0 )